中国写意画的笔墨与精神
张爱华

       笔墨是中国画的根本，是中国画语言体系中的关键，而中国写意画应该说是自具象上升至抽象的中国画。
一、“笔墨”
       所谓“笔墨”其实可简言为中国画技法。“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法,中国画的最高价值体现在笔墨中。纵观历代无数画家无不在笔墨上殚精竭虑、不遗余力地探索。一幅好的作品，绝对不能有墨无笔、或有笔无墨，要筋嬗骨健、笔酣墨饱。两者纠葛协作、依赖映发，精神才能璀璨，毕竟，笔墨表达的内在精神是为绘画的核心元素。黄宾虹的画好在哪儿？就是以崭新的笔墨语言开辟了新的画境，他用笔一波三折，刚柔得中，浑厚华滋。他说：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。笔精墨妙，神采生焉。

       因此，一幅画的笔墨运用水平的高低会直接影响到作品的成败与优劣。
二、“精神”
       笔墨通人性，通过笔墨的相互转换、积渗，能将自然物象同作者的思维、意识状态紧密联系起来，从而达到表达作者内在的精神的东西。当代人缺乏的不是笔墨的认知问题，而是笔墨背后更深层的文化把握。从某种意义上讲，艺术家应更多地从人本上纠正精神的偏差，并清理自己，将“浊”气从肉体中割舍出去，用良知与责任使世界变得纯净，使灵魂散发出灿烂的光芒。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。我们常常在谈及一幅作品的好坏，评价一个画家时，往往论及他的用笔是否老辣，是否苍劲有力，用墨是否恰到好处，水与墨的结合在宣纸上有多少表现力等等。

（1） 寄寓情趣
       绘画是一种精神性很强的艺术，作者的立场观点、思想情感和审美情趣都是通过具体的艺术构思和技法表现出来。这就是情趣寄寓。即以物质为载体，从而升华为一定的精神，因此它更贴近艺术的本质。
       情趣寄寓在中国写意画精神性的最大体现就是用笔。中国画用笔的核心问题是笔力，即中国书法奠定的一种美学要求。古代南朝齐的谢赫的《六法论》中的第二法“骨法用笔”就要求笔画的组织精练而能够恰如其分地表现对象，抒发作者的感受。中国画的用笔有很多要求，除了讲求笔力之外，还讲究气韵表现、丰富变化、与情趣寄寓。气韵是魏晋时代品评人物风气度韵的略称，是人的内在精神因素的向外展露，被引用来作为品画的标准。一笔下纸要有变化，还要顾盼生情，交映成趣，这便是用笔及用墨的情趣要求。情调是画家喜怒哀乐的情感色彩，趣味是指画家精神生活与物质生活中产生的各种情趣。因此，用笔和用墨包含着浓厚的精神性和抒情性。

（二）以画写意
       写意性在中国画的创作中体现于造型、用色、构图、题材等等方面。通过一定的画面内容来表达一定的意境，从而体现作者的世界观、价值观和人生观。
       中国画之浓厚的精神性，源于中国文化的传统底蕴以及在中国文化熏陶下成长起来的思想家对艺术家所造成的潜移默化的影响作用。宋代的文人写意画的“意”其中就包含着对象的精神或气韵，同时触入作者的精神，赋予物象某种意义使之有内蕴。如文同的《墨竹轴》画面着意于描写受到某种自然环境约束，因而弯曲生长的竹子，如何顽强的坚持向上伸展，这是竹子的真实生存活力和作者所想表现的人格力量的高度统一。

       其次，是思想性，是用色。曾鲸的《王时敏小像》充分体现了谢赫“六法”之一 “随类赋彩”的类型化，意象化、装饰化和平面化特色，几个颜色完全平涂的排成平面构成关系，只在脸部略加晕染，表明他只重视人物的精神而不是物质实体。平面简淡的造型与色彩，把物质性表现降低到不能在低的程度，以突出精神性特征—这就是中国画用色的精神性表现。

       结论：“笔墨当随时代”。虽然几千年来中国画的笔墨表现领域在不断变革中得到完善与超越，但我们在继承前人精华的同时，如何运用娴熟的、精道的、多变的笔墨技法为我所用，创作出更新更美的优秀作品，还需要不断地、脚踏实地去研究、去探索、去发展......。

       此文刊登于悉尼《澳洲新报》2016.7.30  C4澳华新文苑